1989年 出生于山东淄博，跟着父亲母亲随军在济南长大，
2012年 毕业与首都师范大学美术学院国画专业，获学士学位，同年考入首都师范大学美术学院，攻读研究生学位，师从汪港清教授，研究方向为工笔人物创作与教学研究。
展览：
2009年 首都师范大学美术学院第十届学生作品优秀奖（北京）
2010年 第三届北京市大学生艺术活动艺术作品类专业组优秀奖（北京）
2011年 首都师范大学美术学院2008级国画班于北京语言大学交流展
2011年 首都师范大学第十二届学生作品展三等奖（北京）
2013年 北京市新人新作展（北京）
2013年 首都师范大学美术学院“留住校园记忆”校园风景展三等奖（北京）
2013年 “追梦·起航”首都师范大学艺术节研究生作品展优秀奖（北京）
2014年 北京市新人新作展（北京）
2014年 “画北京—园林写生”第二届艺术院校师生北京园林写生邀请展（北京）
2014年 “青春·见证”纪念首都师范大学成立60周年作品展一等奖（北京）
2014年 “发现丰台之美”美术书法摄影作品展（北京）
2015年 “学·缘——2015中国画专业研究生学术交流展（北京）
2015年 设色记2015中国新工笔画会首届提名展（北京）
2016年
从接触艺术到爱上艺术，对我来说是一个很短的过程。
艺术就是一张白纸，在她的面前我可以表达我所想表达的；面对面我无法对你说的，都在我的画里。无论一个人多么会隐藏自己的个性，他的作品都会“出卖”他，你无法在艺术里撒谎，透过艺术你可以看到不一样的世界，美好的、残缺的、热情的、倦怠的；小心翼翼的、大张旗鼓的、悲伤地、喜乐的，这正是我热爱艺术的原因。她诚实，自由，只要我不放弃她，她就不会放弃我。
“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”顾恺之如是说。本科毕业的时候，我觉得自己跟顾恺之想的一样，人最难画，毕业创作那么就要画人。起小稿，涂色稿，不亦乐乎。拿给老师看，老师却说：你要画让你感触最深的、最能打动你东西。最能打动我的到底是什么？这是我一直寻找的东西。随着我的年龄与环境发生着变化它也在不停地变化着，而那个时候的我，停下了笔开始了一场大脑的回忆战争，因为我总觉得它存在于我的童年，终于诞生了《历程》这幅组画，绢与纸的结合，将自己从小穿到大的鞋子回老家一一摆出，组合。从自画像到历程，我也发现了自己想表达的更与众不同。
步入研究生也依旧没放弃“迁想妙得”，这个阶段的时间更加宝贵了，看到的东西越来越多，生活中的琐事也越来越多，想画人物的想法又回归了回来，这个阶段，最打动我的是写生。导师让我们研究的“造型”是什么，我认为它应当从写生中来。写生的生动是对着照片和电脑无法复制和比拟的。这个阶段的创作很多来源于自己对模特的写生，不仅仅解决了我的造型问题，更让我在创作上有所收获。既不想放弃每一次的写生机会，同时把写生变成我的创作，并慢慢地寻找属于自己的造型风格。
而渐渐的，最打动我的，是“人”的脾气和性格。
女孩与女孩之间难以名状的亲密与不理睬，陪伴与包容都印在我的脑海里，捕捉和描绘她们的感情也让我在画中表达了自己，在同性与异性的交往中寻找一个合适的尺度，让自己的不同的每一面得到放松与交融。我的导师评价我说：周倩创作中体现了生活中的小情感，小现象，从现实出发引申并创作。从本科时期接触到她就能感觉到她的性格比较大气，所以她接收事物本能、本真的能力相对敏感一些。这些感受我尽可能的去表达，到《宴席》系列我再一次将那种感受放大，描摹与我相处过的亲人、朋友、陌生人，刻画每一个人的不同。他们改变了我，也在我身上留下了他们每个人独有的癖好与习惯。表现生活里的各种各样的“刺激”，给我带来的感受，是真正对自己生活去感悟的一种表达。
我的绘画就是一个生活对我的启发，对生活做一个归纳，对各种情感、复杂的关系的一种归纳，比如一张创作中的一根线，去表达；把生活中很多，比如事件等等，看到的很多东西想要去传达，也许我无法一个一个去复制，所以就选择了一种相对抽象一些的绘画语言去把这些事件都涵盖在了这样一根“线”里面去了。