《动态雕塑实践研究》

摘  要动态雕塑从20世纪初开始进行具体实践，是雕塑学科内具有先锋性的 、深刻反映时代科技进步和思想变化的艺术形式，它作为动态艺术的一个分支，从一开始就在实践中体现和深化动态艺术的时代理念。对动态雕塑的认知，首先要明确它的从属性质，其次要厘清从“动态艺术”到“动态雕塑”在概念层面的承接和转变关系。动态雕塑在历史语境中的被定义方式和实践案例，显示出它是一个在概念上具有针对性指代的艺术形式，具有相对明确的形式语言。对其概念认知的第一步从“雕塑”角度开始，继而进行约束条件的注解。明确动态雕塑概念在历史语境下的局限。西方动态雕塑实践历史可以以二战结束的1945年与计算机技术扩大普及的20世纪70年代中期作为两个时间节点，大致分成三个阶段，日常认知转变、强调科技探索、体现危机意识是匹配三个历史阶段的关键词；动态雕塑从二战之后即以美国为发展中心，这一局面至今也没有根本改变；中国动态雕塑发展历史十分短暂，但具有明显的跨越式特征，具体体现为动态雕塑在公共空间的实践、在美术院校的教学以及在社会行业的自发发展三个方面。以深入动态雕塑的具体认知为目的，在前述基础上，梳理动态雕塑基本分类。动态雕塑创作实践所产生的作品案例是对其进行总括分析和定性研究的基础。一件作品在它的生成周期内，会受到创作者、展示空间与观众三个体系的相互作用影响。上述三个体系既存在整体全局的相互影响，也存在彼此之内各个细节之间的相互影响，其影响强度随彼此之间的定位变化而产生消长。研究影响动态雕塑创作实践的关联因素目的，在于为创作者提供针对观众、展示空间以及动态雕塑本身特点的实操层面的方法论认知。动态雕塑特有的“动态表达”有其自身的负面导向，从“观看”角度考量的视觉定势、思维固着以及容易引发审美疲劳是动态雕塑暴露出的视觉问题，实践中所采取的折中手段提供了一种解决思路；偏重“美感表现”，产生“剧场化”危机也是动态雕塑存在的不容忽视的问题。艺术家在完善自身语言体系、保护自身权益、应对市场需求等方面面临挑战。从作品生成层面的跨界合作困难，到宏观层面的制度保障缺位以及方法论指导层面的创作思路匮乏，暴露出目前动态雕塑实践缺失一种系统性的方法策略。  关键词：动态雕塑；认知；方法策略